Арт новости современного искусства
испытал влияние
неоимпрессионизма, затем экспрессионизма.
Был знаком с Джорджо де Кирико, оказавшим особое влияние на творчество Дельво, а также с Рене Магриттом, Максом Эрнстом , Сальвадором Дали,Андре Бретоном.
Художник делает «наш мир Царством Женщины — повелительницы сердец»
.В его полотнах постоянно возникают различные архитектурные элементы.
Был знаком с Джорджо де Кирико, оказавшим особое влияние на творчество Дельво, а также с Рене Магриттом, Максом Эрнстом , Сальвадором Дали,Андре Бретоном.
Художник делает «наш мир Царством Женщины — повелительницы сердец»
.В его полотнах постоянно возникают различные архитектурные элементы.
( Читать дальше...Свернуть )
"Тело на холсте - это всего лишь тонкий слой краски, заключенный в двух измерениях, но он по-прежнему несет знак и тень жизни субъекта"
Под открытым небом здесь выставили впечатляющую коллекцию скульптур
известных современных художников со всего света.
Вим Дельвой, , Бельгия
Владелец винодельни и произведений искусства — датчанин Аллан Варбург, известный коллекционер и «человек мира», много лет живущий в Гонконге, приобрел землю в Калифорнии в 2011 году. В огромном поместье в часе езды от Сан-Франциско уже несколько лет производят Pinot Noir, отмеченное несколькими региональными наградами. А вывести этот бизнес на международный уровень новый владелец, вероятно, рассчитывает по обкатанной французской модели «дегустация — природа — искусство». И в калифорнийских долинах действительно есть, на что посмотреть.
На фоне озер, бамбуковых и оливковых рощ, ухоженных зеленых полей и, конечно, самих виноградников выставлены более сорока крупномасштабных объектов.
больше- здесь и здесь
( Читать дальше...Свернуть )больше- здесь и здесь
Андрей Бергер
(Фото: Владислав Шатило / РБК)
"Уличное искусство подразумевает под собой множество направлений. Тот же вандализм. Вандализм – это радикальное граффити, а граффити является частью стрит-арта, просто имеет характерные особенности. Уличное искусство – это, как правило, художественная деятельность в уличном пространстве.
AUG 2017
Новые Ватутинки, Москва
( Читать дальше...Свернуть )(Фото: Владислав Шатило / РБК)
"Уличное искусство подразумевает под собой множество направлений. Тот же вандализм. Вандализм – это радикальное граффити, а граффити является частью стрит-арта, просто имеет характерные особенности. Уличное искусство – это, как правило, художественная деятельность в уличном пространстве.
AUG 2017
Новые Ватутинки, Москва
Музей современного искусства Украины открывает новый выставочный сезон экспозицией
«Годуновы / Godunov`s family».
Выставка проходит в рамках проекта «Семейные ценности - Родственные связи».
Семья - это объединение энергий, это мощный ресурс, которым обладают члены семьи, а если они умеют и хотят его накапливать и обогащать, они делятся этой энергией с окружающими. Семья Годуновых - пример чрезвычайной творческой энергии, которую они щедро несут в мир.
В связи с широким распространением аэрографии и появлении большого количества различных красок и составов, аэрография получила новый толчок развития.Благодаря тонкому слою краски и возможности плавного распыления её на поверхности, возможно достичь превосходных декоративных эффектов, таких как плавные переходы цвета, объёмность, фотографическая реалистичность получаемого изображения, имитацию грубой фактуры при идеальной гладкости поверхности.
Первые аэрографические рисунки найдены в Пещере рук в Рио-Пинтурас, провинция Санта-Крус (Аргентина). Рисунки созданы около 7 300 лет д.н. э. Древние художники выдували через полую кость пигмент краски на стену.Первый же механический аэрограф был изобретен в 1876 году.
( Читать дальше...Свернуть )Первые аэрографические рисунки найдены в Пещере рук в Рио-Пинтурас, провинция Санта-Крус (Аргентина). Рисунки созданы около 7 300 лет д.н. э. Древние художники выдували через полую кость пигмент краски на стену.Первый же механический аэрограф был изобретен в 1876 году.
Международный ежегодный фестиваль бодиарта-
.сочетание макияжа и костюма даёт невероятный результат, который делает конкурс одним из самых фотодостаточных событий всего года.
С 2008 года проходит Международный Фестиваль бодиарта
в Тэгу, и тема этого года - «Любовь».
Премии в размере до 9 000 долларов присуждаются за лучший бодиарт, фэнтезийный макияж и модель.
Шестьдесят одна команда из 14 стран вошла в конкурс 2018 года, каждая из которых использовала тело в качестве холста, чтобы показать свою лучшую работу
( Читать дальше...Свернуть ).сочетание макияжа и костюма даёт невероятный результат, который делает конкурс одним из самых фотодостаточных событий всего года.
С 2008 года проходит Международный Фестиваль бодиарта
в Тэгу, и тема этого года - «Любовь».
Премии в размере до 9 000 долларов присуждаются за лучший бодиарт, фэнтезийный макияж и модель.
Шестьдесят одна команда из 14 стран вошла в конкурс 2018 года, каждая из которых использовала тело в качестве холста, чтобы показать свою лучшую работу
Музыкальные инструменты непостижимы, таинственны и загадочны, как и сама музыка. В этом можно лишний раз убедиться, если посмотреть на них изнутри. На этих фотографиях - внутренний вид музыкальных инструментов, неожиданно напоминающих то волшебные бальные залы, то населенные призраками старые туннели.
«Виолончель, душа моей души», – трогательно писала Марина Цветаева в «Приключении». Лучше и не сказать. Этот музыкальный инструмент и звучит великолепно, и выглядит величественно. Даже слово «виолончель» отличается изяществом. Если раньше мы могли оценить лишь внешнюю утончённость и звучание инструмента, то теперь есть возможность изумиться его внутреннему пространству.Волшебный мир,где рождается звук. Десятки лет я пытаюсь постичь этот процесс. Возможно,снимки приблизят меня к истине?...
живые фотографии в 2011 году придумал дуэт из Нью-Йорка: фотограф Джейми Бек и дизайнер Кевин Бург.
Идея была в том, чтобы показать не статическую картинку, а анимированную.
Картины показывают, как могла бы выглядеть действительность, если бы мы видели духовные и мистические вещи в повседневной жизни. Вода, огонь, земля, ветер, любовь, похоть, святые, нечестивые, добро и зло — вот ключевые символы виженари арт
"Виженари арт (visionary art)-
художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение
увиденного в изменённом состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса, а также флешбэков, возникающих после так называемых «трипов»",-Умница Вики
Виженари арт привлекает внимание как создателей, так и зрителей по всему миру. Популярность его настолько широка, что этот стиль может по праву считаться новым всемирным феноменом
.Виженери арт – это путь чувств, а не разума.
( Читать дальше...Свернуть )"Виженари арт (visionary art)-
художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение
увиденного в изменённом состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса, а также флешбэков, возникающих после так называемых «трипов»",-Умница Вики
Виженари арт привлекает внимание как создателей, так и зрителей по всему миру. Популярность его настолько широка, что этот стиль может по праву считаться новым всемирным феноменом
.Виженери арт – это путь чувств, а не разума.
Портрет работы В. М. Васнецова, 1869
Экспозиция из более, чем 120 работ мастера, собранная из различных коллекций – изумительная возможность прикоснуться к феномену творчества этого великого колориста, новатора и экспериментатора. Особый акцент будет сделан на этюдах художника – ведь именно во время работы над ними происходили творческие поиски и эксперименты этого замечательного пейзажиста.
Художник Валерий Франчук
. Четыре тысячи картин и свыше сто пятьдесят персональных выставок.
У художника особенный стиль - он создает полотна с помощью обычного шпателя.
Пейзажи Франчука динамичны ,это эмоции и настроения.
Большой Трианон был сооружён Жюлем Хардуином-Мансартом в 1687 году на месте
«Фарфорового трианона». По заказу Людовика XIV в 1670 году
Парижская биеннале. Новый формат для старой ярмарки30-я Парижская биеннале — ярмарка, в которую после решительных перемен в руководстве и курсе превратилась старинная и знаменитая Биеннале антикваров
Поль Сезанн (Paul Cézanne) 1839-1906 г.
Французский художник постимпрессионист
«Гора Сен-Виктуар с большой сосной»
Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе, в семье богатого банкира. С 1852 года Сезанн учился в колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя, ставшим другом художника на всю жизнь.
4 сентября в Киеве в Центре современного искусства "Белый мир"
состоялось открытие первого в Украине Международного триеннале малой графики Intaglio,
Свои работы представили более 50 авторов, работающих в технике глубокой печати, из 15 стран Европы, Америки, Африки и Азии.
Всего более 100 эстампов.
Основным специальным требованием оргкомитета триеннале были миниатюрные размеры произведений печати – до 40 см. Конкурсная выставка будет работать до 3 октября.
Тези Габуния (Tezi Gabunia) - концептуальный художник из Грузии.
Габуния погружает модель Парижского музея в смоделированное наводнение. По мере того, как вода поднимается в мелкомасштабной галерее Медисиса, ее аккуратно уложенные скамейки плавают в закрученном вихре и цикл «Медичи Медичи» - серия из 24 шедевров барочного художника Питера Пауля Рубенса - погружена в воду.Наводнение Луврского музея говорит о новостной культуре и нашем колебательном восприятии бедствий, как это видно из средств массовой информации. Масштабы катастрофы часто трудно оценить из новостей.
Поток медленно проникает в комнату Лувра, позволяя зрителю постепенно наблюдать за разрушением интерьера. это приближает зрителя близко к тому, чего не было, но легко может быть, зритель видит эффект до и после, который очень убедителен. Является ли информация новым типом реальности? Возможно ли предвидеть реальные события? Эти проблемы возникают при столкновении двух ситуаций - разрушении арт-артефактов и эффектной особенности этого процесса.
( Читать дальше...Свернуть )Габуния погружает модель Парижского музея в смоделированное наводнение. По мере того, как вода поднимается в мелкомасштабной галерее Медисиса, ее аккуратно уложенные скамейки плавают в закрученном вихре и цикл «Медичи Медичи» - серия из 24 шедевров барочного художника Питера Пауля Рубенса - погружена в воду.Наводнение Луврского музея говорит о новостной культуре и нашем колебательном восприятии бедствий, как это видно из средств массовой информации. Масштабы катастрофы часто трудно оценить из новостей.
Поток медленно проникает в комнату Лувра, позволяя зрителю постепенно наблюдать за разрушением интерьера. это приближает зрителя близко к тому, чего не было, но легко может быть, зритель видит эффект до и после, который очень убедителен. Является ли информация новым типом реальности? Возможно ли предвидеть реальные события? Эти проблемы возникают при столкновении двух ситуаций - разрушении арт-артефактов и эффектной особенности этого процесса.
Подошёл к завершению самый сумасшедший фестиваль года Burning Man, который продлился с 25 августа и продлился до 3 сентября в пустыне поблизости от городка Рино. Как всегда, фестиваль изобиловал причудливыми инсталляциями и скульптурами, напоминающими роботов.
Тема монументальных арт-инсталляций, делающих этот фестиваль вседозволенности особенно фотогеничным, в этом году звучал как «I, Robot» («Я, робот»). В этом формате объединения современности и будущего были сделаны все объекты фестиваля.
( Читать дальше...Свернуть )Тема монументальных арт-инсталляций, делающих этот фестиваль вседозволенности особенно фотогеничным, в этом году звучал как «I, Robot» («Я, робот»). В этом формате объединения современности и будущего были сделаны все объекты фестиваля.
Творчество Павла Покидышева дарит зрителю уникальную возможность оказаться лицом к лицу с собой настоящим. И пусть эта встреча происходит в картине — в тонком пространстве на границе яви и сна, — она имеет необычайное значение.
Lite sounds
Живопись Павла Покидышева выводит из глубины памяти простой и удивительный предмет — детский калейдоскоп, в котором мелкие обломки цветного стекла, отражаясь в преломляющих зеркалах, при каждом следующем повороте трубки формируют новый узор. Неожиданнось и уникальность возникающего образа.
Древнее
"Ни к чему,
ни к чему,
ни к чему полуночные бденья
И мечты, что проснешься
в каком–нибудь веке другом.
Время?
Время дано.
Это не подлежит обсужденью.
Подлежишь обсуждению ты,
разместившийся в нем. "
Наум Коржавин
История с фригийским царем,
превращавшим в золото всё, до чего он дотрагивался, вдохновила кураторов Sotheby’s на новую серию тематических аукционов.
Золото - единственный металл, который соблазнил человечество более шести тысячелетий назад - построил империи и разрушил династии от Рима до Амазонки. Он загипнотизировал авторов и очаровал художников, как старых, так и новых, благодаря своим редким материальным и культурным свойствам.
Paul Mak /Pavel Petrovich Ivanov
«Egyptian Fantasy»
Маркер богатства, , мифологический, но также практический материал.
В мире, который говорит на 6900 языках, язык золота остается универсальным.The Midas Touch ставит художников рядом с ремесленниками, скульптурами ,
рядом со священными объектами,
современную живопись рядом с древними украшениями,
чтобы представить непревзойденную историю самого завораживающего творения природы.
Работы Джессики находятся в многочисленных общественных и частных коллекциях по всему миру, в том числе Керамическом музее Принцессы (Леуварден),
Эдинбургском художественном музее (Эдинбург), вГалерее Палант Хаус (Честер),
Королевской шотландсойя академии (Эдинбург) и Новой Художественной галерее Уолсолл (Уолсолл).
С Байкалом я дружила семь лет однажды. Передать словами свои впечатления не могу Нет у меня таких слов,
только междометия....
Художнику же удалось фактически невозможное –
не просто написать Байкал, но и передать его глубинную, почти мистическую суть.
Байкал. Высокий берег.
Для Виктора Михайловича Мироненко Байкал - это холодноватые краски неба, воды, простора. Изображение у него кажется пронизанным колючим байкальским ветром - такой эффект дает найденная им манера как бы фантазировать на реальные темы, уходить от фотографичности - будто смотришь на окружающий мир через игольчатый кристалл.
Охрана Байкала
( Читать дальше...Свернуть )только междометия....
Художнику же удалось фактически невозможное –
не просто написать Байкал, но и передать его глубинную, почти мистическую суть.
Байкал. Высокий берег.
Для Виктора Михайловича Мироненко Байкал - это холодноватые краски неба, воды, простора. Изображение у него кажется пронизанным колючим байкальским ветром - такой эффект дает найденная им манера как бы фантазировать на реальные темы, уходить от фотографичности - будто смотришь на окружающий мир через игольчатый кристалл.
Охрана Байкала
30 октября 1839, -29 января 1899,— французский живописец-пейзажист английского происхождения, представитель импрессионизма, родился и прожил большую часть жизни во Франции.
.Moret sur Loing Bridge church and mill Sun
( Читать дальше...Свернуть )
На турнир
2018, холст, масло, 85x130 см
Деревья у переезда 2018, холст, масло
Деревья у переезда 2018, холст, масло
( Читать дальше...Свернуть )
"Возвращение Единорога"
Прошлое — это основа настоящего, собранного по крупицам наработанных знаний и умений. «Современное прошлое» в творчестве графика и живописца Александра Сигова передает целостный мир, наделенный тончайшими живописными взаимоотношениями. Сигов прекрасно владеет чувством портрета, настолько прекрасно, что созерцая его картины сразу же трансформируешься в эпоху Возрождения либо же эпоху форменных египетских далей. При помощи богатого разнообразия живописных фактур вкупе с насыщенным красочным тембром и композиционной завершенностью, современный живописец вдыхает в свои полотна гармонию, невзирая на сплав многочисленных образов и стилей.
Запретные плоды
«Автопортрет», 1880
Родился Исаак Ильич ЛЕВИТАН
(30 августа 1860, Кибартай, Литва — 4 августа 1900, Москва) — российский художник, мастер «пейзажа настроения».
Исаак Левитан – великий русский пейзажист, который в XIX веке открыл для современников скромную красоту русской природы. Существует мнение, что картина «Над вечным покоем» является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему ,картин.
( Читать дальше...Свернуть )(30 августа 1860, Кибартай, Литва — 4 августа 1900, Москва) — российский художник, мастер «пейзажа настроения».
Исаак Левитан – великий русский пейзажист, который в XIX веке открыл для современников скромную красоту русской природы. Существует мнение, что картина «Над вечным покоем» является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему ,картин.
Подписки
