Лора (li_ga2014) wrote,
Лора
li_ga2014

Category:

Современное искусство / 21 век




«Пейзаж Березовая роща дорога» 120x100
Мастихин, масло, холст
Константин Лорис-Меликов


Искусство  21 века
всеядное,
циничное ,иронично- саркастичное , демократичное — называют закатом великой эпохи.

Постмодернисты попали в ситуацию, когда все сказано до них. И им остаётся пользоваться созданным, смешивать стили, создавать, пусть не новый, но узнаваемый арт…

самые яркие направления:


  1. Неореализм;

  2. Минимальный арт;

  3. Постмодерн;

  4. Гиперреализм;

  5. Инсталляция;

  6. Энвайронмент;

  7. Видеоарт;

  8. Граффити;

  9. Трансавангард;

  10. Боди-арт;

  11. Стакизм;

  12. Неопластицизм;

  13. Стрит-арт;

  14. Мейл-арт;

  15. Нет-арт.

1. НЕОРЕАЛИЗМ.
Это арт искусство послевоенной Италии, которое боролось с послевоенным пессимизмом.

Новый фронт искусства объединил
абстракционистов и реалистов и просуществовал всего лишь 4 года. Но из
него вышли известные художники: Габриелле Муки, Ренато Гуттузо, Эрнесто
Треккани. Они ярко и экспрессивно изображали рабочих и крестьян.

Похожие направления появились и в других
странах, но самой яркой школой считается школа неореализма, которая
появилась в Америке стараниями монументалиста Диего Риверы.

Смотреть: Ренато Гуттузо




фрески Диего Риверы — Президентский Дворец (Мехико, Мексика).



Фрагмент фрески Диего Риверы для отеля Прадо в Мехико "Сон о воскресном дне в парке Аламеда", 1948


Фрагмент фрески Диего Риверы для отеля Прадо в Мехико «Сон о воскресном дне в парке Аламеда», 1948

2. МИНИМАЛЬНЫЙ АРТ.
Это направление авангардизма.
Использует простые формы и исключает любые ассоциации.





Кarl Аndre, 1964

Это направление появилось в США в конце
60-х. Своим прямым предшественниками минималисты называли Марселя Дюшана
(реди-мейд), Пита Мондриана (неопластицизм) и Казимира Малевича
(супрематизм), его черный квадрат они называли первым произведение
минимального арта.

Предельно простые и геометрически
правильные композиции — пластиковые коробки, металлические решетки,
конусы — выполнялись на промышленных предприятиях по эскизам художников.

Смотреть:

Работы Дональда Джадда, Карла
Андре, Сола Левита — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей
современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Метрополитен (Нью-Йорк,
США).

3. ПОСТМОДЕРН. Это большой список нереалистических направлений конца 20 века.



Ванчеги Муту. Коллаж "Половые органы взрослой женщины", 2005
Ванчеги Муту. Коллаж «Половые органы взрослой женщины», 2005

Цикличность характерна для искусства, но
постмодерн стал первым примером «отрицания отрицания». В начале
модернизм отверг классику, а затем постмодернизм отверг модернизм, как
он ранее отверг классику. Постмодернисты вернулись к тем формам и
стилям, которые были до модернизма, но на более высоком уровне.

Постмодернизм — это порождение эпохи
новейших технологий. Поэтому его характерная особенность — это смешение
стилей, образов, разных эпох и субкультур. Главным для посмодернистов
стало цитирование, ловкое жонглирование цитатами.

Смотреть: Галерея Тейт (Лондон,
Великобритания), Национальный музей современного искусства Центр Помпиду
(Париж,Франция), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. Искусство, подражающее фотографии.



Чак Клоуз. "Роберт", 1974
Чак Клоуз. «Роберт», 1974

Еще это искусство называют Супереализм,
Фотореализм, Радикальный реализм или Холодный реализм. Появилось это
направление в Америке в 60-х и через 10 лет получило распространение в
Европе.


Hyperrealism, photorealism, Дон Эдди,

Художники этого направления в точности
копируют мир так, как мы его видим на фото. В работах художников
читается некая ирония над техногеном. Художники изображают в основном
сюжеты из жизни современного мегаполиса.



Ричард Эстес-любовь к изображению отражений мегаполиса в витринах магазинов, на капоте автомобиля или прилавке кафе

Смотреть:

работы Чака Клоуза, Дона Эдди, Ричарда Эстеса — Музей Метрополитен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклинский музей (США).

5. ИНСТАЛЛЯЦИЯ.
Это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея.



Фонтан (Дюшан)

Скорее всего не было бы этого
направления, если бы не культовый писсуар Дюшана. Имена главных мировых
инсталляторов: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннелис и Кабаков.




«Джим Дайн. Из коллекции Центра Помпиду»

Главное в инсталляции сам подтекст и пространство, где художники сталкивают банальные предметы.

Смотреть:
Тейт Модерн (Лондон, Великобритания), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

6. ЭНВАЙРОНМЕНТ.

Это искусство создания 3-х мерной композиции, которая эмитирует реальную среду.



Эдварт Кинхольц. Государственная больница, 1966
Эдварт Кинхольц. Государственная больница, 1966

Как направление в искусстве Инвайронмент
появился еще в 20-е годы 20 века. Свое время опередил на несколько
десятков лет художник-дадаист, когда представил публике свое
произведение «Мерц-здание» — трехмерное строение из разных предметов и
материалов, ни для чего не пригодное, кроме созерцания.



Эдвард Кинхольц
История как плантатор

Через полвека в этом жанре стали
работать и преуспели Эдвард Кинхольц и Джордж Сигел. В свое произведение
они обязательно вносили шокирующий элемент бредовой фантазии.

Смотреть:
работы Эдварда Кинхольца и Джорджа Сигела
— Музей современного искусства (Стокгольм, Швеция).

7. ВИДЕОАРТ.

Это направление возникло в последней трети 20 века благодаря появлению портативных видеокамер.



Нам Джун Пайк. Инсталляция, 1993
Нам Джун Пайк. Инсталляция, 1993

Это очередная попытка вернуть арт в
реальность, но теперь при помощи видео и компьютерной техники.
Американец Нам Джун Пайк снял видео проезда Папы Римского по улицам
Нью-Йорка и стал первым видео артистом.

Эксперименты Нам Джун Пайка повлияли на
телевидение, музыкальные клипы (он стоял у основания канала MTV),
компьютерные эффекты в кино. Работы Джун Пайка, Билла Виолы сделали это
направление искусства полем деятельности для экспериментов. Они положили
начало «видеоскульптурам», «видеоинсталляциям» и «видеооперам».

Смотреть:
видеоарт, начиная от психоделического до социального
(популярен в Китае, Чен-че-йен на Youtube.com)

8. ГРАФФИТИ.

Надписи и рисунки на стенах домов, несущие дерзкий месседж.



Граффити Бэнкси
Граффити Бэнкси

Появились впервые в 70-х в Северной
Америке. К их появлению имели отношение галеристы одного из районов
Манхэттена. Они стали меценатами творчества живших с ними по соседству
пуэрториканцев и ямайцев. Граффити сочетают в себе элементы городской
субкультуры и этнической.



гений поп-арта Кит Харинг


Имена из истории граффити: Кейт Херинг,
Жан-Мишель Баския, Джон Матом, Кенни Шарф. Скандально известная личность
— граффитик из Британии Бэнкси. Открытки с его работами есть во всех
британских сувенирных лавках

Смотреть:
Музей граффити (Нью-Йорк, США), работы Бэнкси — на сайте banksy.co.uk.

9. ТРАНСАВАНГАРД.
Одно из направлений в постмодерной живописи. Сочетает прошлое, новую живопись и экспрессивность.



Трансавангардист Александр Ройтбурд
Работа трансавангардиста Александр Ройтбурд

Автор термина трансавангард —
современный критик Бонито Олива. Этим термином он определил творчество
5-ти своих соотечественников — Сандро Киа, Энцо Кукки, Франческо
Клементе, Миммо Паладино, Николо де Мариа. Для их творчества характерно:
сочетание классических стилей, отсутствие привязанности к национальной
школе, установка на эстетическое наслаждение и динамика.




Франческо Клементе в Ширн (Франкфурт)

Смотреть: Музей-коллекция Пегги
Гуггенхайм (Венеция, Италия), Музей современного искусства в Palazzo
(Венеция, Италия), Галерея современного искусства (Милан, Италия)

10. БОДИ-АРТ.

Одно из направлений акционизма. Тело выступает в качестве холста.



Работа художницы Орлан
Работа художницы Орлан

Боди-арт — это одно из проявлений панк-культуры 70-х.
Напрямую связано с появившейся тогда модой на тату и нудизм.

Живые картины создаются прямо перед
зрителями, записываются на видео и транслируются затем в галерее. Брюс
Науман, изображающий в галерее дюшановский писсуар. Дуэт Гилберт и
Джордж — живые скульптуры. Изображали типаж среднего англичанина.

Смотреть: например, на сайте художницы Орлан orlan.eu.

11. СТАКИЗМ.

Британское арт-объединение фигуративной живописи. Выступало против концептуалистов.



Чарли Томсон. A Long Way From Greece
Чарли Томсон. A Long Way From Greece

Первая выставка была в Лондоне в 2007-м,
как протест против галереи Тейт. По одной из версий протестовали в
связи с покупкой галереей работ художников в обход законодательства. Шум
в прессе привлек внимание к стакистам. Сейчас в мире насчитывается
более 120 артистов. Их девиз: художник, который не рисует — не художник.



Билли Чайлдиш. Edge of the Forest "

Термин стакизм было предложено Томсоном.
Художница Трейси Эмин воскликнула в адрес своего бойфренда Билли
Чайлдиша: твоя живопись застряла, застряла, застряла! (англ. Stuck!
Stuck! Stack!)

Смотреть:
на сайте стакистов stuckism.com.
Работы Чарли Томсона и Билли Чайлдиша в галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

12. НЕОПЛАСТИЦИЗМ.
Абстрактное искусство. Пересечение перпендикулярных линий 3-х цветов.



Работа Пит Мондриан. Композиция N 10. ‎(1939-1942)
Работа Пит Мондриан. Композиция N 10. ‎(1939-1942)

Идеолог направления — голландец Пит

Мондриан. Считал мир иллюзорностью, поэтому задача художника очистить
живопись от чувственных форм (фигуратива) во имя эстетических
(абстрактных) форм.

Сделать это художник предложил
максимально лаконично при помощи 3-х цветов — синего, красного и
желтого. Ими заливались места между перпендикулярными линиями.



Пит Мондриан. Красный, желтый, синий и черный


Неопластицизм до сих пор вдохновляет дизайнеров, архитекторов и промышленных графиков .

Смотреть:
работы Пита Мондриан и Тео Ванной Дусбурга в Муниципальном Музее Гааги.

13. СТРИТ-АРТ.



Искусство, для которого город это выставка либо холст

Цель стрит-артиста: моментально вовлечь прохожего в диалог при помощи своей инсталляции, скульптуры, постера либо трафарета.

В Европе сейчас популярны «шуфити»
(инсталляции из ботинок, развешенных на деревьях) и


«книтта» (надписи из
вязанные ярких тканей на светофорах, деревьях, антеннах авто)

В Южной Америке популярны «пис» или «мурализм»
(мастерски выполненный сюжетный рисунок или надпись).

Смотреть:
La Llotja, Старая школа искусств, Барселона.

Целые секции стрит-арта стали выставляться на Sotheby’s в Лондоне.

14. МЕЙЛ-АРТ.
Международное некоммерческое движение. Использует электронную и обычную почту для распространения арта.



Mail art by György Galántai, 1981
Mail art by György Galántai, 1981

Изначально мейл-арт сформировался, как
объединение популярных в 60-х направлений арта — концептуализма,
бук-арта, видеоарта, боди арта.

Мейл-арт — это пересылка по почте
художественного произведения. Оригинал направляется только одному
адресату. А репродукции могут направляться нескольким адресатам
электронной или обычной почтой.

Художники, работающие в стиле мейл-арт,
пользуются письмами, конвертами, почтовыми карточками, посылками,
марками, штемпелями. Самая распространенная техника — коллаж. Ее
популяризировал американский художник Рэй Джонсон — яркая фигура сети. В
галереях часто проводятся выставки мейл-арта.

Произведением мейл-арта являются не
просто оформленные художниками или любителями открытки, а те что прошли
через почту, имеют марки, штампы, надписи. Таким образом работники почты
это соавторы мейл-арта.

Смотреть: работы мейл-арта на сайте.

15. НЕТ-АРТ.

Это проекты, которые существуют исключительно в сети.



интерактивный нет-арта проект на тему самоидентификации namniyas.velikanov.ru/ident/
интерактивный нет-арта проект на тему самоидентификации namniyas.velikanov.ru/ident/

Но это не сетевой дизайн. Распознать работы нет-арта не так уж и просто.
Для них характерна незамысловатость и прямолинейность.

От работ художников, работающих в профессиональных программах, они отличаются драйвом, незаангажированностью и скоростью.

Смотреть: работы нет-арта на сайтах rhizome.org и др.


16 .ЛАВИЗМ

- современное искусство


неординарного подхода к изображению «красками» на полотнах пейзажей, впрочем, как и всего остального.


http://www.molsm.ru/uploads/images/01/41/89/2013/01/02/92984e.jpg


Константин Лорис-Меликов: «Картина должна быть широко прописана и тщательно прорисована, говорил мой учитель, Владимир Юрьевич Бедзир».
Лавизм можно сравнить с импрессионизмом, это своего рода его гипертрофированный вид. Абстракция и мощные мазки.

СМОТРЕТЬ

ЗДЕСЬ

использовала материалы сайта :


ВИКИ ПРЕДЛАГАЕТ:

2000-е


  • Альтермодерн

  • Classical realism

  • Cynical realism

  • Excessivism

  • idea art

  • Движение китча

  • Post-contemporary

  • Метамодернизм

  • Pseudorealism

  • Remodernism

  • Renewable energy sculpture


  • Stuckism

  • Superflat

  • Superstroke

  • Urban art

  • Videogame art

  • VJ art(видеоперформанс)

  • Виртуальное искусство

2010е


  • Пост-интернет искусство

это всё  уж другая история...

Tags: ЖИВОПИСЬ, искусство, стили
Subscribe

  • Post a new comment

    Error

    Anonymous comments are disabled in this journal

    default userpic

    Your IP address will be recorded 

  • 5 comments